berufsbegleitende Weiterbildung
UnsereWeiterbildungsangebote richten sich berufsbegleitend an ErzieherInnen, MusikerInnen, LehrerInnen, SozialarbeiterInnen und alle anderen Personen, die musikpädagogisch tätig sind oder tätig werden wollen.
Unsere Dozentinnen und Dozenten sind hochqualifizierte und erfahrene MusikerInnen, die zudem über eine langjährige pädagogische Praxiserfahrung verfügen.
| Ort | Eigelstein-Torburg (wenn nichts anderes vermerkt) |
|---|---|
| Ermäßigung | Ermäßigte Gebühren werden StudentInnen und TeilnehmerInnen der Offenen Jazz Haus Schule gewährt. |
aktuelle Angebote
n.V. |
Qualifizierung »BandPraxis mit Kindern« |
Sa, 08.05. |
Sologesang in der Bandpraxis mit Kindern |
Sa, 08.05. |
Musik – Bewegung – Sprache mit Kindern im Vorschulalter |
Sa, 12.06. |
Motivation im Instrumentalunterricht |
Sa, 05.06. |
Lieddidaktik in der Praxis mit Grundschulkindern |
Fr/Sa, 20./21.08. und Mo - Mi, 23. - 25.08. |
Ward-Methode Phase 1 |
Sa/So, 02./03.10. |
Klasse(n) Musik mit Gitarre |
Sa/So, 15./16.01.2011 |
Ward-Methode Phase 2 |
Schlaginstrumente im Elementarbereich
- 8 - 10 Teilnehmer -
Aufgrund ihrer Vielfalt, ihrer unterschiedlichen Klangfarben und Funktionen eignen sich Schlaginstrumente insbesondere für das Musizieren und Unterrichten in einer Gruppe. Andrea Schneider hat in ihrer »Schule für Schlaginstrumente« ein 3-teiliges Konzept entwickelt, welches ermöglicht, Spiele und Übungen miteinander zu kombinieren. Für die inhaltliche Gestaltung einer Unterrichtsstunde ist somit der Kreativität des Lehrers fast keine Grenze gesetzt. Folgende Inhalte werden besprochen: Improvisation, Bewusstsein für die musikalischen Parameter Tempo, Dynamik, Tonhöhe, Tondauer. Rhythmusspiele und Übungen zur Förderung von Timing, Phrasenempfinden, Konzentration, Reaktion, Geschicklichkeit, Unabhängigkeit. Weitere Inhalte sind: Bodypercussion, Vocussion, Boomwhackers.
Zielgruppe
MusiklehrerInnen, MusikstudentInnen, MusikpädagogInnen, Lehrkräfte aus Früherziehung und Grundausbildung, Lehrkräfte an Schulen im Primar- und Sek. 1 Bereich
| Leitung | Andrea Schneider |
|---|---|
| Zeit | Samstag 20.03. · 10 - 18 Uhr Sonntag 21.03. · 10 - 13 Uhr |
| Gebühr | 117 € / erm. 107 € |
| Anmeldeschluss | 05.03.2010 |
Zur Dozentin

Musikstudium in Würzburg, Mitglied in zahlreichen Ensembles, spezialisiert auf die Darbietung zeitgenössischer Musik, Dozentin bei Fortbildungen des VdM und des VDS, Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik und Theater Hannover
Creative Ensemble Leading
in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz
- 8 – 12 Teilnehmer -
Die Weiterbildung bietet eine Einführung in die methodisch-didaktischen Ansätze kreativer gestalterischer und musikalischer Arbeit in alters- und leistungsübergreifenden Ensembles mittlerer Größe (10-20 Jahre/10-20 Teilnehmer), wie sie im Rahmen des CONNECT-Programms der Guildhall School of Music and Drama/London und ebenso an der Offenen Jazz Haus Schule Köln entwickelt und praktiziert werden.
Themen der Weiterbildung sind: Ensemblearbeit weitgehend ohne Noten, Improvisation, Gruppenkomposition, kollektive Materialexploration und -entwicklung sowie die Reflektion der eigenen künstlerischen und pädagogischen Stärken und Schwächen.
Zielgruppe
MusikerInnen, Band- und EnsembleleiterInnen, MusikpädagogInnen, MusiklehrerInnen im Sek. 1 & 2 Bereich, MusikstudentInnen
Zu Tim Steiner

Komponist und Performer, Projekte u.a. mit dem Concertgebouw Orchestra, Casa da Musica und dem Bergen Philharmonic Orchestra, PhD in Collaborative Composition, Professor an der Guildhall School of Music and Drama, London
Drum Circle BasisWorkshop
- 15 – 20 Teilnehmer -
Einen Drum Circle verbindet die Freude am gemeinsamen Trommeln, das Erleben der Gemeinschaft und der Faszination, die von Trommeln und Percussion-Instrumenten ausgeht. Es ist der einfacheWeg für jeden, mit Spaß die Welt der Musik und des Rhythmus zu entdecken.
Die Teilnehmer lernen die Basistechniken eines Drum Circles wie: Organisation, Aufbau und Durchführung mit den Grundelementen und Techniken des Rhythmus-Improvisations-Prozesses. Sie lernen anhand praktischer Übungen, erhalten Anregungen zur Instrumentierung und lernen die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten von Drum Circles kennen.
Zielgruppe
MusikerInnen, MusiklehrerInnen, ErzieherInnen, SozialpädagogInnen, TherapeutInnen, TrainerInnen und GruppenleiterInnen
| Leitung | Mathias Reuter |
|---|---|
| Zeit | Samstag 24.04. · 10.30 – 13 und 14 - 17.30 Uhr Sonntag 2.04. · 10 - 13 Uhr |
| Gebühr | 83 € / erm. 73 € |
| Anmeldeschluss | 05.04.2010 |
Zum Dozenten

Drum Circle Ausbildung bei Arthur Hull, langjährige Erfahrung mit unzähligen Drum Circles mit bis zu 1000 Personen (Schulen, Firmen, Events, usw.) Infos unter www.drumcircles.de
BandPraxis mit Kindern (6 - 12 Jahre)
- 7 - 10 Teilnehmer -
Spielen in einer Band ermöglicht Kindern ab dem Grundschulalter Formen Populärer Musik und Improvisierter Musik (Groove/Rhythmik, Melodik, Harmonik, Form, Stilistik ...) aktiv und kreativ kennen zu lernen. Zentrale Erfahrungs-, Erlebnis- und Lernbereiche sind dabei: Singen, elementares Instrumentalspiel auf den klassischen Bandinstrumenten Schlagzeug, Bass, Gitarre und Klavier sowie Bewegung, Hören von Musik, Improvisation/Komposition und Visualisierung von Musik.
DerWorkshop vermittelt grundlegende Prinzipien der Bandpraxis mit Kindern. An exemplarischen Beispielen erproben die Seminar-TeilnehmerInnen in musikalischer Gruppenarbeit Songs, Materialien und Vermittlungswege. Diese wurden in der Praxis der Offenen Jazz Haus Schule entwickelt oder erprobt. Videoaufzeichnungen geben zudem einen Einblick in die »YoungsterBand« Praxis der Jazz Haus Schule.
Zielgruppe
MusikerInnen, MusikpädagogInnen im Primar- und Sek. 1 Bereich, MusikstudentInnen, SozialpädagogInnen auch ohne Vorkenntnisse in Popularmusik
| Leitung | Rainer Linke |
|---|---|
| Zeit | Samstag 24.04. · 10 - 17 Uhr Sonntag 25.04. · 10 - 14 Uhr |
| Gebühr | 90 € / erm. 70 € |
Qualifizierung »BandPraxis mit Kindern« (6 - 12 Jahre)
- 3 - 4 Teilnehmer -
Aufbauend auf dem Einführungswochenende »BandPraxis mit Kindern« wird in Form von Unterrichtspraktika eine vertiefende Qualifizierung angeboten. Die TeilnehmerInnen erhalten Gelegenheit, in einer YoungsterBand der Offenen Jazz Haus Schule zu hospitieren und in betreuter Form eigene Unterrichtspraxis zu erwerben. Die Unterrichtsstunden werden jeweils vorund nachbesprochen. Die Qualifizierung umfasst zudem die Vorbereitung und Betreuung des Auftritts einer YoungsterBand. Individuell können auch Unterrichtsbesuche in einer von den Seminarteilnehmern geleiteten Lerngruppe vereinbart werden.
Teilnahmevoraussetzungen:
- Teilnahme am Workshop »BandPraxis mit Kindern«
- Banderfahrung
- Spielfertigkeit auf den Bandinstrumenten
| Leitung | Rainer Linke |
|---|---|
| Zeit | 5 - 10 Termine à 2 Stunden (jeweils 1 Stunde Unterricht und eine Stunde Vor- bzw. Nachbesprechung) |
| Gebühr | 35 € pro Termin |
Sologesang in der Bandpraxis mit Kindern
- 10 – 20 Teilnehmer -
Solistisches Singen von Kindern in einer Band erfordert von der Bandleitung einen sorgfältigen Umgang mit der Kinderstimme, um Überforderungen und Stimmschäden zu vermeiden und die Klangqualitäten der kindlichen Stimme zur Entfaltung zu bringen. Diese Weiterbildung wendet sich an LeiterInnen von Kinderbands, um Hilfestellungen zu diesem Thema zu geben.
Weitere Themen sind: Aufbau und Funktionsweise der menschlichen Stimme speziell der Kinderstimme, Stimmumfang bei Kindern, Stimmdiagnostik, Übungen zur Kinderstimmbildung, Stimmbildungsgeschichten, „Brust“- und „Kopf“-Stimme, Stimmstörungen und Stimmschädigungen, Mutation / Stimmbruch, Belting mit Kinderstimmen.
Zielgruppe
LeiterInnen von Kinderbands, MusikerInnen, MusikpädogInnen (GesangspädagogInnen)
| Leitung | Ulrich Horst |
|---|---|
| Zeit | Samstag 08.05. · 10 - 13 und 14 - 17 Uhr |
| Gebühr | 55 € / erm. 45 € |
| Anmeldeschluss | 20.04.2010 |
Zum Dozenten

Grundschullehrer, Chorleiter, Stimmbildner, Lehrauftrag an der Universität zu Köln im Fach Kinderchorleitung/Stimmbildung mit Kindern, zahlreiche Vorträge u.a. beim Leipziger Symposium.
Musik – Bewegung – Sprache mit Kindern im Vorschulalter
- 4 – 12 Teilnehmer -
Diese Weiterbildung wird ErzieherInnen, Eltern und Pädagogen, die kreativ mit Kindern im Vorschulalter arbeiten, neue Anregungen und Impulse geben. Es werden deutsche und internationale Kinderlieder, Musik- und Bewegungsspiele so erarbeitet, dass auch TeilnehmerInnen ohne Notenkenntnisse oder ohne ein Musikinstrument zu beherrschen mitmachen und das dargebotene Material in ihrem beruflichen Alltag anwenden können.
Diese Weiterbildung kann auf Anfrage vor Ort und auf die jeweiligen Bedürfnisse abgestimmt in Kindertagesstätten und ähnlichen Einrichtungen für das Fachpersonal angeboten werden.
Zielgruppe
ErzieherInnen, Eltern, PädagogInnen
| Leitung | Agnieszka Kus |
|---|---|
| Zeit | Samstag 08.05. · 10 - 14 Uhr Samstag 13.11. · 10 - 14 Uhr |
| Gebühr | 40 € / erm. 30 € |
Motivation im Instrumentalunterricht
- 10 – 20 Teilnehmer -
Die Motivation zu musizieren und sich mit seinem Instrument intensiv zu beschäftigen, ist in der heutigen Zeit störanfälliger geworden: Das breite Freizeitangebot, ein entsprechend verändertes Freizeitverhalten sowie eine tolerantere erzieherische Einstellung vieler Eltern haben dazu geführt, dass es für MusikpädagogInnen schwieriger geworden ist, ihre Schüler dauerhaft zu motivieren.
Schülermotivierung im Instrumentalunterricht ist somit zu einer besonderen Herausforderung geworden. Eine Perspektive für einen effektiven Unterricht kann nur ein psychologisch fundiertes und authentisches, praxisorientiertes Unterrichts- bzw. Motivationskonzept sein. Genau dort sollen in diesemWorkshop Impulse gegeben werden.
Zielgruppe
InstrumentallehrerInnen, MusikstudentInnen
| Leitung | Prof. Dr. Nicolai Petrat |
|---|---|
| Zeit | Samstag 12.06. · 10 - 12 und 12.30 - 14.30 Uhr |
| Gebühr | 60 € / erm. 50 € |
| Anmeldeschluss | 25.05.2010 |
Zum Dozenten

Professor für Didaktik der Musik an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, zahlreiche Veröffentlichungen u.a. Psychologie des Instrumentalunterrichts, Motivieren zur Musik, Fortbildungsveranstaltungen und Gastvorträge im In- und Ausland
Lieddidaktik in der Praxis mit Grundschulkindern
- 10 – 20 Teilnehmer -
Im Zentrum desWorkshops steht die Idee der vielfältigen Erarbeitung von Bausteinen (Elementen) eines Liedes. Innerhalb der Erarbeitung der Liedelemente wird auf das Prinzip des produktiven Übens eingegangen wie: Melodieverläufe, Rhythmus, Texterarbeitung, Form, Ausdruck, Umgang mit Notation.
Zielgruppe
MusikerInnen, MusikpädagogInnen, MusiklehrerInnen an Grund- und weiterführenden Schulen
| Leitung | Jürgen Haufer |
|---|---|
| Zeit | Samstag 05.06. · 10 - 13 und 14 - 17 Uhr Samstag 03.07. · 10 - 13 und 14 - 17 Uhr |
| Gebühr | 100 € / erm. 90 € |
| Anmeldeschluss |
Zum Dozenten

Studium an der Musikhochschule Köln, Fachleiter in der Musiklehrerausbildung am Studienseminar Engelskichen, Lehrbeauftragter der Uni Köln. Dozent und Coach zahlreicher Ensembles. Neben seinen musik- pädagogischen Aktivitäten wirkt er als Gitarrist und Sänger bei Live- und Studioproduktionen mit.
Ward-Methode
- 10 - 15 Teilnehmer -
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Ward Zentrum Köln Weiterbildung für Musikpädagogen an Musikschulen und an allgemein bildenden Schulen im Primar- und Sek 1 Bereich sowie für KirchenmusikerInnen und für ChorleiterInnen.
Diese von der amerikanischen Musikpädagogin Justine Ward entwickelte Methode bietet Kindern ab dem 1. Schuljahr in den Bereichen Stimmbildung, Gehörbildung, Rhythmus, Notation und Improvisation eine differenzierte musikalische Ausbildung.
Dabei arbeiten die Kinder ausschließlich mit Stimme, rhythmischer Bewegung und Visualisierung. Die Kinder entwickeln eine klare innere Vorstellung von Musik, d.h. sie lernen vom Blatt zu singen, Melodien nach Gehör aufzuschreiben und bewusst zu improvisieren. Relative Solmisation ist ein wichtiger Bestandteil der Ward-Methode. Die Methode kann vom Einzelbis zum Klassenunterricht und in der Chorarbeit angewandt werden.
Zielgruppe
MusikpädagogInnen an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen im Primar- und Sek. 1 Bereich sowie KirchenmusikerInnen und ChorleiterInnen
| Leitung | Gisbert Brandt |
|---|---|
| 1. Phase | Fr/Sa 20./21.08. und Mo - Mi 23.08. - 25.08. |
| 2. Phase | Sa/So 15./16.01.2011 |
| Zeit | jeweils 10 - 18 Uhr |
| Gebühr | 175 € /erm. 150 € insgesamt für beide Phasen |
Zu Dozenten
Musikpädagoge und ausgewiesener Kenner und Vermittler der Ward-Methode. Er leitet dasWard-Zentrum Köln e.V.. Schwerpunkt seiner Arbeit ist die systematische musikalische Erziehung von Kindern im Grundschulalter. Als Pädagoge wirkt er an der Kölner Domsingschule und an der Musikschule des Kölner Domchores.
Klasse(n) Musik mit Gitarre
- 10 – 15 Teilnehmer -
In derWeiterbildung geht es um die Möglichkeiten und Grenzen des Klassenmusizierens mit Gitarre. Auf organisatorischer Seite sind dies u.a.: Rahmenbedingungen, Verzahnung mit den Aktivitäten der Schule, Erfahrungsaustausch. Auf musikalischer Seite: Begleitung und Improvisationen auf den Leersaiten, Gitarrenpercussion, erste Akkorde zu gesungenen Liedern, Powerchords, Playbacks und Arrangements, aufgesetzte Töne, Improvisation. Im besonderen Fokus stehen zudem gruppendynamische Lernprozesse sowie Spiele und Improvisationen in der Gruppe. Ebenso wird der Umgang mit unterschiedlichen Gruppengrößen thematisiert.
Zielgruppe
MusikpädagogInnen (Gitarre), MusikstudentInnen, MusikerInnen
| Leitung | Michael Diedrich |
|---|---|
| Zeit | Samstag 02.10. · 10 - 13 und 14 - 17 Uhr Sonntag 03.10. · 10 - 13 und 14 - 17 Uhr |
| Gebühr | 117 € / erm. 107 € |
| Anmeldeschluss | 15.09.2010 |
Zum Dozenten

Lehramtsstudium Musik, Erziehungswissenschaft und Sonderpädagogik, Diplompädagogik Musik, Zusatzausbildung Rhythmik, Stellv. Schulleiter a.d. Musikschule Mosbach, zahlreiche Publikationen undWeiterbildungen.